曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑由钢琴家奥莉·夏汉（Orli Shaham）、指挥家大卫·罗伯逊（David Robertson）以及圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）共同演绎，其中包括莫扎特的两首钢琴协奏曲：《第17号钢琴协奏曲，K.453》和《第24号钢琴协奏曲，K.491》。这张专辑通过奥莉·夏汉的精湛钢琴演奏、大卫·罗伯逊的精准指挥和圣路易斯交响乐团的卓越演奏，呈现了莫扎特这两部重要的钢琴协奏曲的音乐魅力。演奏中充满了莫扎特独特的音乐语言、情感表达和技巧要求。这张专辑为听众带来了一场极富魅力和音乐享受的旅程。艺术家介绍：奥莉·夏汉（Orli Shaham）是一位备受赞誉的钢琴家，以其精湛的演奏技巧和音乐表现力而闻名。于1975年出生在以色列，成长于一个音乐世家。她的父母是著名的音乐家和音乐教育家，这使得音乐在她的生活中扮演了重要的角色。从小开始，她展示出了卓越的音乐天赋和对钢琴的深刻热爱。奥莉·夏汉在美国接受了音乐教育，并在茱莉亚音乐学院和哥伦比亚大学音乐学院学习钢琴。在她的职业生涯中，她赢得了许多国际钢琴比赛的奖项和荣誉，并与世界各地的交响乐团和著名指挥家合作演出。奥莉·夏汉的音乐风格充满激情和表现力。她擅长演奏各种音乐风格，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫等大师的作品。她的演奏被认为充满个性和细腻的音乐表达，她的技巧和音乐感染力使她在国际音乐舞台上备受赞誉。奥莉·夏汉以其对音乐的深入理解和独特的演绎风格而受到广泛赞赏。她的演奏深情动人，充满技巧和艺术性，传达着音乐的情感和美感。她是当代钢琴界的杰出代表之一，为观众带来了无与伦比的音乐体验。指挥家介绍：大卫·罗伯逊（David Robertson）是一位备受推崇的指挥家，以其卓越的音乐才华和富有创意的演绎而闻名。大卫·罗伯逊于1958年出生在美国加利福尼亚州，他从小就展现出对音乐的热爱和天赋。他在圣路易斯华盛顿大学学习音乐，并在茱莉亚音乐学院深造，师从名师奥托·维尔纳-穆斯（Otto-Werner Mueller）。这为他奠定了坚实的音乐基础和指挥技巧。大卫·罗伯逊的指挥生涯得到了广泛的认可和赞赏。他曾担任圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥，并与世界各地的知名交响乐团合作，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他还在众多国际音乐节和音乐厅担任客座指挥，并与一些杰出的独奏家和歌唱家合作演出。大卫·罗伯逊以其精确的指挥技巧和敏锐的音乐洞察力而闻名。他的指挥风格充满激情和表现力，注重音乐细节和情感表达，致力于展现作品的独特之处。他对不同音乐风格和时期的作品都有广泛的涉猎，包括古典音乐、浪漫主义音乐和现代音乐，他对音乐的多样性和深度有着独到的理解。大卫·罗伯逊还积极推广当代音乐和跨学科艺术项目。他与众多作曲家合作，首演了许多新作品，并通过跨界合作与舞蹈、戏剧和视觉艺术相结合，创造了独特的艺术体验。乐团介绍：圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）是美国一支世界级的交响乐团，总部位于密苏里州的圣路易斯市。成立于1880年，是美国历史悠久的交响乐团之一。该乐团由一群热爱音乐的圣路易斯市民创办，最初是一个业余音乐团体。随着时间的推移，乐团不断发展壮大，吸引了优秀的音乐家和指挥家加入，并逐渐成为一支专业交响乐团。他们演奏的曲目涵盖了从古典音乐到当代音乐的广泛范围，包括作曲家如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、马勒和拉赫玛尼诺夫等的经典作品。乐团还注重推广当代音乐和委约新作，为现代作曲家提供展示作品的平台。圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥是大卫·罗伯逊（David Robertson），他于2005年加入乐团，并为乐团注入了新的活力和创意。乐团还定期与世界各地的杰出独奏家和歌唱家合作演出，带来精彩纷呈的音乐盛宴。圣路易斯交响乐团通过其卓越的艺术贡献和音乐创新，为圣路易斯市及全球音乐界树立了良好的声誉。他们的演奏和录音作品广受欢迎，并获得了多项音乐奖项的肯定。色嫩综合
本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲，Op.61》和《门德尔松E小调小提琴协奏曲，Op.64》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》Violin Concerto in D Major Op.61 ，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。这部小提琴协奏曲属于他的中期作品。同一时期问世的还有第四交响曲、第四钢琴协奏曲等，它们都与贝多芬以前的创作有明显的不同，其中第一乐章的篇幅已相当于乃至超过莫扎特的大多数协奏曲的三个乐章，在贝多芬自己的协奏曲中也属于最长的乐章。同时，这也是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。其旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。《E小调小提琴协奏曲op. 64》是门德尔松的第64号作品，也是其最后一部重要的协奏曲，在世界上最為流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。按照常见的演奏速度，演奏本曲需要半个小时。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
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